Mi VMi película a anlizar es La cruda verdad. Se trata de la película la cruda verdad, dirigida por Robert Luketic y protagonizada por katherine Heigl y Gerard Butler, Se Narra la historia de una productora de Tv que tiene serios problemas en su vida amorosa, con la ayuda de su nuevo presentador y tras varias pruebas se demostraran diversas teorías sobre las relaciones en pareja, el resultado para ella será el más inesperado.

scenas son las que componen esta película, las acciones se desarrollan en la ciudad sacramento capital de California, las escenas son caracterizadas por la profundidad en sus colores debido al clima que se presenta, un verano que hace que el sol tenga los mejores resplandores sobre los actores y los panoramas. Se destacan escenarios internos con ayuda de la luz natural. Al final un campo lleno de luz que se destaca por su excelente toma

personajes principales, Abby se caracteriza por ser una mujer segura de si misma, de cabello rubio, tez blanca, con un aspecto elegante, viste de colores suaves siempre acorde al evento o reunión que se presente, casi siempre de cabello recogido que enfatice su carácter fuerte.

Mike De cabello oscuro, un carácter más fresco, viste de forma informal decente, camisa, chaqueta de tonos grises, azules y Jean oscuro.

Secundarios Asociada pequeña de tez blanca, cabello castaño, ropa informal, de colores verdes, café, camisa, Jean, es la mejor amiga de Abby.

Presentadores, Larry y Georgia, Elegantes con tonalidades claras. Director, bien vestido, de camisa clara y pantalón oscuro. sus acciones que se narran siempre cuentan con una música que las apoya. En algunas escenas es sólo música de fondo sin letra, En la Cruda Verdad su compositor es Aaron Zigman, hace posible que esta música refuerce los diálogos. Esta también los efectos de sonido, justo en la escena en que Abby tumba al presentador del Globo aerostatico o al dar inicio al vuelo en el globo.

De hay una música de fondo un poco suave que acompaña el dialogo de Abby, luego cambia, aumenta un poco la energía, el ritmo avanza un poco más rápido y así mismo se acelera la conversación, haciéndose más agitada. La música es de soporte, da fuerza y acompañamiento al dialogo. Al cambiar de secuencia, ya volando ene. Globo la música cambia por algo más suave, preparándonos para un final, se sube la cortina, dejándola sostenida para terminar.

Analizando los movimientos de la cámara, esta escena se empieza con un plano secuencia, se mueve mostrándonos parte de donde se realizará la escena, no hay cortes.

La posición de la cámara mostrando los aspectos de los actores con un plano medio, luego hay un cambio de secuencia donde se muestra al personaje secundario en un plano medio, de ahí se toma un plano americano y se va acercando hasta llegar a un primer plano.

Del primer plano se hace un desplazamiento de la Cámara llegando al globo donde se encuentra Abby (Katherine Heigl), se hace un acercamiento y se observa desde un primer plano el dialogo que tiene Abby Y Mike (Gerard Butler), luego se hace una toma desde arriba del globo mostrando como el fuego inicia para empezar el vuelo.

Desde lo alto se observa un plano general que abarca a los actores y atrás se puede ver una hermosa escena de globos en el aire.

En esta escena, son muy variadas la toma y posiciones de la cámara que se observan, hay movimientos muy destacables que muestran de manera muy espontánea lo que sucede.

En la secuencia se hace un movimiento de cámara panorámico, reconociendo el lugar, dando una idea e impresionando al espectador, después de esta toma, vuelve de nuevo a los personajes.

La luz y color en esta secuencia muestran profundidad y recrea una escena fresca, en la cual se muestra a Abby y Mike discutiendo sobre lo que quieren mujeres y hombres.

En la escena se muestra una luz dura, debido a el sol, es plana, pero golpea fuertemente y se refleja en el rostro de los actores dándole más fuerza a sus gestos. Los colores se ven más intensos, un campo donde el verde de sus montañas y el azul del mar tiene gran impacto.

En la secuencia donde vuelan el globo, se aprecia una luz general, la luz proyecta directo al paisaje, un color cálido, se juega con los colores de los globos, los cuales algunos se ven reflejados en el mar y le dan u toque de ingenio y elegancia a la escena.

Hay una variedad de colores fuertes que logran representar bien la escena, colores brillantes y luego se cambia de tonalidad a colores fríos y cálidos sin tanta saturación. Así mismo cambia la luz de plana y dura, a una clara casi oscura llena de azules.

desde hace varias clase se vienen haciendo exposiciones que se debieron haber acabado hace rato.. no se han visto temas nuevos, y lo que se sabe es lo visto desde un comienzo... al final de la clase la profesora dio una leve explicación sobre como hacer el trabajo final y el storyboard el cual es para el próximo viernes.

La naranja Mecánica

Una película dirigida por Stanley Kubrick director de cine, guionista y productor estadounidense muestra en su película una mezcla de violencia y sexo. El protagonista Alex, es un joven muy agresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Junto con su banda los drugos descargan sus instintos más violentos. delincuentes cuyas razones de vivir son el placer que obtienen por el daño que causan a otros, la ultraviolencia, a través de peleas callejeras, asaltos, violaciones, uso de drogas y la música clásica.

Esta película presenta talvez una crítica real a una sociedad que muestra esa cara oculta que muchos guardan y que en momentos repentinos aflora,

El papel de la sociedad, o mejor dicho, las formas que adquiere la sociedad, y las consecuencias sobre los seres que habitan en ella. Cuando la sociedad pretende manipular cuanta acción se haga y hasta la misma dignidad. Una sociedad que no es capaz de concebir al hombre en su esencia, la dignidad humana queda al servicio del gobierno. Al final la película trata de mostrar que por más que “curen” o roben el bienestar social del hombre y su libertad, este siempre en su interior albergara un deseo infinito de hacer lo contrario

La Naranja Mecánica tiene una excelente calidad cinematográfica que no agota a nadie, una puesta en escena que parece dirigida por un psicólogo como el mismísimo freud, ambientes perturbadores, extravagantes, por la gran cantidad de referencias sexuales y toda la rara estética de sus personajes. Esta escenografía sólo busca reforzar lo que a simple vista el director pretende mostrar. Atmósfera angustiante. La violencia y la impotencia humana es hecha arte en esta película

El sonido es evidentemente claro y preciso para la película, música clásica acorde a casa escena, al drama que se presenta, porque con este le dan suspenso, emoción en cada recorrido, hacen que el espectador se sienta involucrado que se aturda, se calma, se exalta. Bethoveen con su sinfonía inspirando y llenando talvez de calma o desasosiego a su protagonista.

La luz, como siempre, juega un papel importante en cada película, esta no es la excepción, acá es un elemento constante que ayuda a visualizar y ponerla en el contexto deseado dándole vida y el toque exacto a cada escena.

Hoy se entregaron los ensayos de la naranja mecánica y se dio inicio a una serie de exposiciones de toda la clase, claro la mayoría no asistió a esta clase. mi género fue el cine musical.

Cine Musical

La música es una parte esencial de una película. Completa a la palabra y a la imagen para contar una historia, para Situarla en un lugar geográfico o en un tiempo histórico. Cuando la música se vuelve la protagonista de la película nos Encontramos ante el llamado Cine Musical.

El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números encadenan la historia.

El musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales. El cine musical Es el más cinematográfico porque es el único género donde la fantasía se mezcla con la realidad sin ningún tipo de ‘complejo’.

Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión

Entre 1929 y 1930 surgió en Broadway, Estados Unidos, la comedia musical, género que atrajo rápidamente a los espectadores. Los productores le dieron mucha importancia al baile que acompañaba las melodías, con temas que realmente no tenían ninguna trascendencia; incluso, podían llegar a ser aburridos, pero la música era capaz de dar un giro al producto.

En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley (Viva Las Vegas King Creole) al trío Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly (Alta sociedad) y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly

12 de marzo del 2010

está clase dio pie para terminar de ver la película "historias de nueva york" la cual dejamos iniciada la clase pasada vimos la tercera historia la cual trataba de una madre que no quería que su hijo se casara con una mala mujer, e hizo lo imposible para que el compartiera su vida con una buena mujer. No se compartio mucho en esta clase, lo necesario y ya, no hubo expoliación de nada, terminamos de ver la película y salimos del salón de clases

ENSAYO CRITICO, HISTORIAS DE NUEVA YORK

Historias de Nueva York, tres mediometrajes dirigidas por tres directores de Hollywood totalmente distintos, Martin Scorssese, Francis Ford Coppola y Woody Allen, la Gran Manzana es escenario de encuentros y desencuentros. en esta ocasión sólo se hablará de las 2 primeras; Life Lessons (Apuntes al natural), dirigida por Martin Scorssese nacido en Flushing, Queens, Estado de Nueva York el 17 de noviembre de 1942. director, guionista, actor y productor de cine estadounidense, ganador de un Óscar, dos Globos de Oro y dos premios BAFTA, Las obras de Scorssese abordan principalmente los temas de la vida. En 1989 se reunió con sus amigos Francis Ford Coppola y Woody Allen para rodar el filme colectivo Historias de Nueva York,

Historias de Nueva York contada en 40 minutos, trata sobre la relación amorosa de un pintor que se muestra un tanto deprimido e intenta buscar su inspiración en su asistente, el director logra plasmar y captar cada matiz de la extravagancia del pintor y de su poder frente al lienzo, así como su ira, sus celos, su tristeza. esta transcurre en un ambiente rutinario, sobrio, natural, ligado al arte, esta llena de intensidad, pasión, en una atmósfera, no libre, pero tampoco estrecha. El director utiliza varios planos entre ellos; el plano americano (el más usual), el medio y el primerísimo primer plano para enfocar detalles con características particulares, como al enfocar el píe de la actriz al esta estar acostada. Su guión hace que el interés abarque toda la película

El segundo mediometraje es de Francis Ford Coppola nacido en Detroit, Estados Unidos, el 7 de abril de 1939 es un guionista, productor y director de cine estadounidense cinco veces ganador del premio Óscar. Considerado uno de los más grandes directores de la segunda mitad del siglo XX.

En Historias De Nueva York participa con su cortometraje vida sin zoe, trama que gira alrededor de una niña millonaria que pasa casi toda su vida encerrada en un hotel, esta logra reconciliar a sus padres y de aventura en aventura devolver una joya a una princesa. Con un guión pobre, que básicamente aburre y hace perder el hilo de la trama, no hay un dialogo fuerte que logre sustentar la película, por momentos llega a resultar tediosa e incomprensible al no logra transmitir mucho, sus personajes son planos no recrean emoción, ni invitan a el querer saber que pasara. Sus escenarios son buenos, llamativos, agradables a la vista, se realizan planos cerrados para enfocar determinadas cosas, plano general al estar en Grecia y plano americanos bien utilizados. El cortometraje no logra recrear en sí una satisfacción a los cinéfilos, se queda con esa incertidumbre, esa de “sí acaso hubiese intervenido con una mejor trama” son 45 minutos donde vemos recorrer a zoe y no se encuentra un verdadero sentido a este cortometraje.

19 de febrero del 2010

En Esta primera clase se explico la metodología que se llevaría, la profesora Lina Gonzalez dio la presentación se la clase de Lenguaje Televisión Y cine, para empezar parece ser una clase entretenida donde se aprenderán diversos significados de lo que puede ser este mundo. El objetivo de la clase del día de hoy se cumplió haciendo la diferencia entre televisión y cine. Se entendió que en el cine se maneja un guión, mientras que en la televisión se utiliza libreto. también que la televisión utiliza 30 fotogramas por segundo mientras que en cine 24 fotogramas por segundo.