Mi VMi película a anlizar es La cruda verdad. Se trata de la película la cruda verdad, dirigida por Robert Luketic y protagonizada por katherine Heigl y Gerard Butler, Se Narra la historia de una productora de Tv que tiene serios problemas en su vida amorosa, con la ayuda de su nuevo presentador y tras varias pruebas se demostraran diversas teorías sobre las relaciones en pareja, el resultado para ella será el más inesperado.

scenas son las que componen esta película, las acciones se desarrollan en la ciudad sacramento capital de California, las escenas son caracterizadas por la profundidad en sus colores debido al clima que se presenta, un verano que hace que el sol tenga los mejores resplandores sobre los actores y los panoramas. Se destacan escenarios internos con ayuda de la luz natural. Al final un campo lleno de luz que se destaca por su excelente toma

personajes principales, Abby se caracteriza por ser una mujer segura de si misma, de cabello rubio, tez blanca, con un aspecto elegante, viste de colores suaves siempre acorde al evento o reunión que se presente, casi siempre de cabello recogido que enfatice su carácter fuerte.

Mike De cabello oscuro, un carácter más fresco, viste de forma informal decente, camisa, chaqueta de tonos grises, azules y Jean oscuro.

Secundarios Asociada pequeña de tez blanca, cabello castaño, ropa informal, de colores verdes, café, camisa, Jean, es la mejor amiga de Abby.

Presentadores, Larry y Georgia, Elegantes con tonalidades claras. Director, bien vestido, de camisa clara y pantalón oscuro. sus acciones que se narran siempre cuentan con una música que las apoya. En algunas escenas es sólo música de fondo sin letra, En la Cruda Verdad su compositor es Aaron Zigman, hace posible que esta música refuerce los diálogos. Esta también los efectos de sonido, justo en la escena en que Abby tumba al presentador del Globo aerostatico o al dar inicio al vuelo en el globo.

De hay una música de fondo un poco suave que acompaña el dialogo de Abby, luego cambia, aumenta un poco la energía, el ritmo avanza un poco más rápido y así mismo se acelera la conversación, haciéndose más agitada. La música es de soporte, da fuerza y acompañamiento al dialogo. Al cambiar de secuencia, ya volando ene. Globo la música cambia por algo más suave, preparándonos para un final, se sube la cortina, dejándola sostenida para terminar.

Analizando los movimientos de la cámara, esta escena se empieza con un plano secuencia, se mueve mostrándonos parte de donde se realizará la escena, no hay cortes.

La posición de la cámara mostrando los aspectos de los actores con un plano medio, luego hay un cambio de secuencia donde se muestra al personaje secundario en un plano medio, de ahí se toma un plano americano y se va acercando hasta llegar a un primer plano.

Del primer plano se hace un desplazamiento de la Cámara llegando al globo donde se encuentra Abby (Katherine Heigl), se hace un acercamiento y se observa desde un primer plano el dialogo que tiene Abby Y Mike (Gerard Butler), luego se hace una toma desde arriba del globo mostrando como el fuego inicia para empezar el vuelo.

Desde lo alto se observa un plano general que abarca a los actores y atrás se puede ver una hermosa escena de globos en el aire.

En esta escena, son muy variadas la toma y posiciones de la cámara que se observan, hay movimientos muy destacables que muestran de manera muy espontánea lo que sucede.

En la secuencia se hace un movimiento de cámara panorámico, reconociendo el lugar, dando una idea e impresionando al espectador, después de esta toma, vuelve de nuevo a los personajes.

La luz y color en esta secuencia muestran profundidad y recrea una escena fresca, en la cual se muestra a Abby y Mike discutiendo sobre lo que quieren mujeres y hombres.

En la escena se muestra una luz dura, debido a el sol, es plana, pero golpea fuertemente y se refleja en el rostro de los actores dándole más fuerza a sus gestos. Los colores se ven más intensos, un campo donde el verde de sus montañas y el azul del mar tiene gran impacto.

En la secuencia donde vuelan el globo, se aprecia una luz general, la luz proyecta directo al paisaje, un color cálido, se juega con los colores de los globos, los cuales algunos se ven reflejados en el mar y le dan u toque de ingenio y elegancia a la escena.

Hay una variedad de colores fuertes que logran representar bien la escena, colores brillantes y luego se cambia de tonalidad a colores fríos y cálidos sin tanta saturación. Así mismo cambia la luz de plana y dura, a una clara casi oscura llena de azules.

desde hace varias clase se vienen haciendo exposiciones que se debieron haber acabado hace rato.. no se han visto temas nuevos, y lo que se sabe es lo visto desde un comienzo... al final de la clase la profesora dio una leve explicación sobre como hacer el trabajo final y el storyboard el cual es para el próximo viernes.

La naranja Mecánica

Una película dirigida por Stanley Kubrick director de cine, guionista y productor estadounidense muestra en su película una mezcla de violencia y sexo. El protagonista Alex, es un joven muy agresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Junto con su banda los drugos descargan sus instintos más violentos. delincuentes cuyas razones de vivir son el placer que obtienen por el daño que causan a otros, la ultraviolencia, a través de peleas callejeras, asaltos, violaciones, uso de drogas y la música clásica.

Esta película presenta talvez una crítica real a una sociedad que muestra esa cara oculta que muchos guardan y que en momentos repentinos aflora,

El papel de la sociedad, o mejor dicho, las formas que adquiere la sociedad, y las consecuencias sobre los seres que habitan en ella. Cuando la sociedad pretende manipular cuanta acción se haga y hasta la misma dignidad. Una sociedad que no es capaz de concebir al hombre en su esencia, la dignidad humana queda al servicio del gobierno. Al final la película trata de mostrar que por más que “curen” o roben el bienestar social del hombre y su libertad, este siempre en su interior albergara un deseo infinito de hacer lo contrario

La Naranja Mecánica tiene una excelente calidad cinematográfica que no agota a nadie, una puesta en escena que parece dirigida por un psicólogo como el mismísimo freud, ambientes perturbadores, extravagantes, por la gran cantidad de referencias sexuales y toda la rara estética de sus personajes. Esta escenografía sólo busca reforzar lo que a simple vista el director pretende mostrar. Atmósfera angustiante. La violencia y la impotencia humana es hecha arte en esta película

El sonido es evidentemente claro y preciso para la película, música clásica acorde a casa escena, al drama que se presenta, porque con este le dan suspenso, emoción en cada recorrido, hacen que el espectador se sienta involucrado que se aturda, se calma, se exalta. Bethoveen con su sinfonía inspirando y llenando talvez de calma o desasosiego a su protagonista.

La luz, como siempre, juega un papel importante en cada película, esta no es la excepción, acá es un elemento constante que ayuda a visualizar y ponerla en el contexto deseado dándole vida y el toque exacto a cada escena.